Haben Sie nach einem Legitimat um verlangt? Sie enthüllen, dass Ninel Count immer noch ihr Hochzeitskleid schuldet

Mexiko.- Wenn es eine Sache, die Ninel Condes jüngste Hochzeit geprägt hat, ist Kontroverse, zu all dem Strang von Aussagen, Kontroversen und Gerüchten wird ein Statement über ihr Hochzeitskleid hinzugefügt. Ja, das Traumstück, das der Mexikaner Benito Santos entworfen hätte, verbirgt eigentlich ein Geheimnis.

Die Hochzeit des „Killer Bombon“ fand zwischen Absagen, Polizei, logistischen Problemen und allerlei heiklen Situationen statt, die sich um die Entscheidungen drehten, die Graf traf, um sein Leben symbolisch mit dem des kolumbianischen Geschäftsmanns Larry Ramos zu verbinden.

Heute ist er der mexikanische Designer Benito Santos, der von der Art und Weise betroffen war, wie Ninel Conde seine Hochzeit geplant und orchestriert hat. Quellen, die dem beliebten Schöpfer von Haute-Couture-Kleidung nahestehen, sorgten dafür, dass die Sängerin ihr nicht den entsprechenden Betrag für das pompöse weiße Kleid, das sie trug, bezahlt.
Die Schauspielerin scheint auch das „ausgeliehene“ Ding sehr ernst genommen zu haben oder in diesem Fall „vertraut“ am Tag ihrer Partei; weil sich herausstellte, dass das Brautkleid, das er tatsächlich trug, von Ninel bezahlt werden musste; so wie sie es in der Show „Let go of soup“ ausdrückte.

Er nahm das „Ausleihen“ Sache bei seiner Hochzeit ernst, dies geschah mit dem Kleid

Gerade als man glaubte, dass es keine kontroversen Details mehr rund um die Hochzeit von Ninel Count geben würde, stellt sich nun heraus, dass die Schauspielerin wie jene Influencer ist, die nach Dingen fragen und nicht dafür bezahlen; weil sie glauben, dass mit „der Öffentlichkeit“ ihr Bild den Medien gibt, ist mehr als genug.

„Es stellt sich heraus, dass ich gestern aus einigen sehr nahen Quellen gehört habe, dass … er nicht für das Kleid bezahlt hat (To Benito Santos)! Das hat Ninel im Prinzip mit dem Designer in Verbindung gebracht und ihm gesagt, dass er das gerne getan hat. Er schickte es ihm und als er ihm die Rechnung schickte, dachte Ninel, es sei ein Austausch“, verrieten sie in der Show.
Conde behauptete Benito Santos und bestand darauf, dass seine Präsenz in den Medien eine ausreichende „Zahlung“ für den populären Designer sei; um keine Kontroverse zu erzeugen, beschloss der Schöpfer des schönen Kleidungsstücks schließlich, es ihm zu geben, weil er die Art von Kontroversen kannte, die sich um ihn drehen würden, indem er ihm dieses Stück nicht gab.

„Er sagte ihr, ich würde es ihnen lieber geben, weil ich nicht daran interessiert bin, in einen Konflikt oder einen Kampf mit Ihnen einzutreten, das wird Medien in einer Art Werbung sein, die mich nicht interessiert“, verriet der Reporter, der dieses beunruhigende Detail enthüllte, das schlecht hätte enden können und den Ruf der beiden Beteiligten trüben könnte.

Nach vier Monaten im Krankenhaus für covid-19, Too Mauri wird entlassen

Mexiko-Stadt. Ein Seifenopern-Schauspieler, der seine Fans sehr beunruhigt hat, ist Tono Mauri, der wenige Monate nach Beginn der Pandemie enthüllte, dass er positiv auf Coronavirus getestet wurde; jedoch war sein Fall kompliziert und er wurde ins Krankenhaus eingeliefert. Glücklicherweise wird er nach vier Monaten im Bett bald entlassen.

In einem Interview für die Show „TODAY“ verriet sein Sohn Too Mauri Jr., dass sich sein Fall glücklicherweise verbessert hat, nachdem er etwas mehr als 16 Wochen im Krankenhaus verbracht hatte, weil er 19 Jahre ins Krankenhaus eingeliefert wurde.

Der Schauspieler entmachtete auch, dass sein Vater intubiert worden war; Ich mache jedoch deutlich, dass er auf der Intensivstation lag.

Obwohl auch Carla Alemén Magnani, ihre Tochter Carla Teresa und Sohn Antonio an der ansteckenden Krankheit litten; keiner benötigte die spezialisierte Pflege, die der Seifenoperngalant angesichts der Coronavirus-Symptome benötigte, die später zu einer großen Komplikation wurden.
„Mein Körper tat weh, mein Kopf tat weh, ich fühlte mich schlecht, ich fühlte mich schwach. Die Wahrheit ist, dass ich dachte, es war eine Grippe, weil wir uns sehr um meine Familie und mich gekümmert haben, wir waren im Haus, ohne zu gehen, wir haben uns viel, viel um uns selbst gekümmert“, gestand Too Mauri im vergangenen Juli in der Sendung „Come joy“.

Das verriet Too Mauri über seinen Vater
Die Fahrer des Televisa-Programms waren besorgt über Mauris Gesundheit, aber gleichzeitig glücklich zu verraten, dass er bereits in der Genesung ist und könnte bald das Krankenhaus verlassen.

In Miami, wo er mit seiner Familie lebt, die im Moment ein Auge auf seine Gesundheit und sein Wohlbefinden hat, liegt er im Krankenhaus.

Er verriet, dass er häufig überwacht wurde und Komplikationen nicht tragisch verschlimmert wurden. Der Sohn des Schauspielers teilte auch mit, dass sie erleichtert seien, wohl wissend, dass es keine Fortsetzungen mehr gibt, die ihren Vater gefährden.

Lucia Mendez entwickelt Symptome des Coronavirus und wird getestet

Aufgrund von Kopfschmerzen entschied sich die Sängerin Luca Mendez, einen Test zu machen, um zu sehen, ob sie ein Coronavirus hat.

Die Schauspielerin teilte auch in den sozialen Medien den Moment, in dem ein Gesundheitsberater den PCR-Test zur Extraktion von Proben aus den Nasenhöhlen und dem Hals von Patienten durchführte.

„Es fühlt sich furchtbar an“, sagte Mendez in dem Video, in dem er Unterstützung und gute Wünsche von seinen Fans erhalten hat.

Zuvor hatte Mendez in einer Erklärung gesagt, dass die wenigen Symptome, die sie hatte, auf den emotionalen Druck zurückzuführen waren, den sie kürzlich nach dem Tod ihres Freundes, der Produktionsfirma Magda Rodriguez, durchgemacht hatte, aber sie würde sich dem Test unterziehen.

„Mein Kopf tut ein wenig weh, ich weiß es nicht, ich fühle mich komisch, also werden sie den Test aus Covid nehmen, ich hatte auch den Eindruck von Magdas Tod, über den ich sehr gestresst bin, und ich könnte das auch haben, aber um sicher zu sein, und nicht verletzen mich oder die anderen, die sie werden mich testen“, sagte er.
Mehrere Fahrer, Schauspieler und Sänger waren beunruhigt über die Enthüllung, dass Ariel Miramontes positiv auf das Virus in einem der wöchentlichen Tests in dem Stück „A oscuras me risa“ getestet wurde, Tage zuvor war Miramontes gastiert in der Sendung „Hoy“, an der auch Luca Méndez teilnahm.

Heute hat die Sängerin Alejandra Guzmén auch in den sozialen Medien ein Video geteilt, in dem sie sich dem gleichen Test unterzieht. Die Ergebnisse werden Stunden nach der Probenahme bekannt gegeben; Lucia hinterließ eine sorgfältige Reflexion und lud ihre Anhänger ein, bei Bedarf auf diese Tests zurückzugreifen.

In Nuevo Leén führen sie Altar der Toten in Minecraft

Monterrey, NL.- Minecraft, das beliebte Bauvideospiel mit bunten 3D-Würfeln, nimmt Kraft in Pandemiezeiten als Mittel, um die Gesundheitsbeschränkungen, die von der Covid-19 für öffentliche Versammlungen und Menschenmengen auferlegt werden, praktisch zu umgehen.

Letzten Juni, bevor es endgültig geschlossen wurde, öffnete das Alpha Planetarium seine Räume in diesem Gamer-Szenario, so dass die Gemeinschaft sie besichten konnte. Auch in diesem Monat machten die Jungs des Liceo de Monterrey ihren Abschluss auf der gleichen Plattform.

Der Bürgermeister von Escobedo, im September, baute im Rahmen des Videospiels das Stadtschloss, um von dort die Grito de Independencia zu starten.

Heute ist ein traditioneller Altar der Toten in der Macroplaza, einem Online-Raum, der vom Gamer Club des Mexican American Institute of Cultural Relations nachgebaut wurde, an der Reihe.

Ab 18:00 Uhr überträgt das Institut auf seiner Facebook-Seite die Eröffnung der Installation für die Opfer von Covid-19, die sich vor einem virtuellen Regierungspalast befinden wird.

In den nächsten Tagen werden die Besuche an diesem Online-Standort fortgesetzt. Die einzige Voraussetzung ist, Teil der Minecraft-Community zu sein, wo die Freiheit zu gehen, zu treffen und mit anderen Charakteren zu leben, alle von einer Spielkonsole, Tablet oder PC, folgt einer Dynamik sehr ähnlich der physischen Welt.

„Eines der Dinge, die wir einfangen wollen, ist die Nähe der Menschen, trotz der Situation, in der wir uns gerade befinden“, sagt Imanol Reyes, ein 19-jähriger College-Student und Mitglied des neu gegründeten Gamer-Clubs „Los panas“.

„Wir versuchen, die Erfahrung fast real zu machen, eine sehr angenehme Erfahrung zu generieren, mehr, wenn Sie in Gesellschaft oder allein sind. Es geht praktisch ohne Gefahr aus und sieht etwas, das der Realität wirklich sehr ähnlich ist.“

Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2009 hat Minecraft an Popularität gewonnen. Im Gegensatz zu anderen Videospielen hat Minecraft keine etablierte Geschichte oder Ebenen zu überwinden, erklärt Jorge Reyes, ein 21-jähriger Kommunikator.

„Man muss anfangen, Materialien in einer offenen Welt zu sammeln. Du kannst gehen, wo immer du willst, einen Unterschlupf bauen, Nahrung bekommen, und von da an ist es buchstäblich, was du tun willst.“

Es ist diese Möglichkeit, frei zu schaffen, sagt Jorge, die das Videospiel Popularität unter den jüngsten gab, die in ihm Herausforderungen und Unterhaltung gefunden.

Aber während der Gefangenschaft haben leidenschaftliche Minecraft-Spieler einen weiteren Vorteil in ihrer virtuellen Welt gesehen: Eine Möglichkeit, Freunde zu treffen.

„Panas“ zum Beispiel wurden seit Monaten physisch nicht gesehen, aber sie leben praktisch immer noch mit ihren Avataren oder virtuellen Identitäten.

Angesichts des Wachstums von Videospielen in den letzten Jahrzehnten sowie der Entwicklung von Immersionswerkzeugen eröffnete Cultural Relations dieses Team als einen seiner ersten Schritte, um mehr Online-Aktivitäten zu haben.

Tag der Toten in der Pandemie

Monterrey, NL.- Die traditionelle Szene der Familie um die Gräber herum, vielleicht Musik hören, Wasser tragen, um den Grabstein Ihrer Lieben dieses Mal zu reinigen, wird in den Pantheons von Monterrey nicht möglich sein. Es wird keine Anekdoten geben, wenn Sie von den Churros, Elote oder Champagner, die Sie außerhalb des Feldes außerhalb des Feldes athasten, nach Hause zurückkehren.

Für Blumenverkäufer wird der niedrige Verkauf kein ermutigendes Ergebnis für ihre Wirtschaft hinterlassen. Onésima Vargas, der seit 30 Jahren Kronen und Blumenarrangements herstellt, wird seine Ware in der Hoffnung behalten, dass sie es ihm erlauben werden, seinen Platz außerhalb des Pantheons von Valle Verde ein paar Tage nach dem 3. November zu öffnen.

Chrysanthemum und Cempaséchil Blumen färben auch nicht intensiv die Umgebung der Estrella und Jusrez Märkte.

Der Besuch der Toten hinterlässt diesmal eine Leere. Dieses Mal ist das Fest des zweiten Tages nichts anderes als die Sehnsucht, im nächsten Jahr diejenigen umarmen und empfangen zu können, die nicht sind und zurückkehren, um ihre Opfergaben zu essen und die Zuneigung ihrer Eltern zu empfangen.

Ein sehr aktueller ‚Händler‘; neue Inszenierung von Der Kaufmann von Venedig

Monterrey, NL.- Mit einem modernen Twist berührt der „Kaufmann von Venedig“, ein klassisches Werk von William Shakespeare, das 1600 geschrieben wurde, Fasern der Religion und hinterfragt Intoleranz in der Welt.

Die Adaption, die gestern Abend das Teatro Nuevo Leén uraufgeführt hat, steht unter der Leitung von Emmanuel Anguiano.

Es ist das zweite Stück, das nach seiner Wiedereröffnung im Großen Saal des Stadttheaters aufgeführt wird, nachdem es mehr als ein Jahr durch einen Sturz auf dem Dach geschlossen wurde.

Im Rahmen der sanitären Maßnahmen, um die Übertragung von covid-19 einzudämmen, wurde am Eingang des Raumes ein Sanitärfilter platziert, wo die Temperatur von den Teilnehmern genommen wurde und antibakterielles Gel platziert wurde.

Der Veranstaltungsort hatte eine Quote, die auf 161 Standorte begrenzt war, von denen 116 belegt waren. Die verfügbaren Plätze wurden mit sozialer Entfernung getrennt und die Zuschauer konnten alleine, zu zweit oder in Dreiergruppen teilnehmen.

TOUCH FIBRAS
Das Set gilt als eines der umstrittensten Werke des englischen Dramatikers und wurde mit der Adaption von David Olguén präsentiert.

Die Geschichte dreht sich um zwei miteinander verflochtene Handlungsstränge. Porcia (Yesica Silva), eine edle Dame, ist gezwungen, nach einem von ihrem Vater auferlegten Protokoll zu heiraten und Antonio (Antonio Cravioto), ein wohlhabender Kaufmann, bittet um einen Kredit von 3000 Dukaten, damit ihr bester Freund Bassanio (Gerardo Villarreal) sich in diese Frau verlieben kann.
Shylock (Gerardo D’vila), ein ständig gedemütigter Jude, willigt ein, Antonio, auch seinem Hauptfeind, das Geld zu leihen, unter der Bedingung, dass er, wenn die Summe nicht innerhalb der vorgeschriebenen Frist zurückgegeben wird, ein Pfund Fleisch aus seinem Körper geben muss, das vom Kreditgeber geschnitten wird.

Auf den ersten Blick erscheint die Klausel wie ein Witz für die Beteiligten, aber sie wird bald zu einem Rachedurst für den Juden, der einen Groll gegen die Kaufleute hegt, die ihn diskriminiert haben.

Die Handlung wird komplizierter, als Shylocks Tochter mit einem Christen flieht und Antonius sein Vermögen verliert, mit dem er den Kredit zurückzahlen würde. Der Fall geht bis zu den Gerichten.

Die Arbeit wurde auch auf Facebook ausgestrahlt. Heute wird es zum letzten Mal um 18:00 Uhr persönlich und online präsentiert.

Das Teatro Nuevo Leén ist ein großformatiges Inszenierungsprogramm, das Contarte 2018 ins Leben gerufen hat und das darauf abzielt, Adaptionen klassischer Werke in die Stadt zu bringen.

Vom Volkslied zur Hymne tausender Mütter der Vermissten: La Llorona

Wer hat die Legende von La Llorona am Tag der Toten noch nicht gehört? Was ist mit dem Lied? Beide sind eine Referenz der mexikanischen Populärkultur und ihre Anpassung, im Laufe der Zeit, ist auf Übertragung von Generation zu Generation. Der Bericht der Mutter, die um ihren toten Nachwuchs trauert, ist eng mit historischen Momenten verbunden, so sehr, dass ihr Ursprung an die Rolle von La Malinche in der Eroberung oder Verehrung des Mantellicue gedacht wird.

Aufgrund seiner folkloristischen Herkunft hat La Lloronas Lied keinen festen Text und seine Strophen wurden von Hunderten gezählt, es hängt alles davon ab, wer es spielt und wann es es tut. Chavela Vargas, ihre vielleicht berühmteste Darstellerin, sang es in jedem ihrer Auftritte anders.

Die Geschichte, gesungen oder erzählt, passt sich dem Anlass an, zu einem sehr praktischen Thema, wie der deutsche Philologe Martin Baxmeyer bei der Untersuchung des Themas erwähnt.

„Die pragmatischen Funktionen des Mythos sind auch vielfältig und manchmal widersprüchlich: Der schreiende Mythos kann dazu dienen, Kinder zu erschrecken, Männer zu ermahnen, ihren Frauen treu zu sein (und in einigen Versionen aufhören, ihre Ellbogen zu durchdrungen), Frauen davor zu warnen, größere sexuelle Freiheit zu suchen, als Einzweigung von göttlicher Gerechtigkeit. und vieles mehr – oft auf einmal“, schrieb er in einem Artikel.
Das Porträt des mütterlichen Schmerzes ist eines der intrinsischen Merkmale dieser populären Geschichte. Die Frau in Weiß, die durch die Straßen geht und sie mit ihrem Weinen überflutet, „ist ein bloßer Schatten eines Menschen, der für immer auf den einzigen Aspekt reduziert ist, den sie von ihrem früheren Leben übrig hat: ihre Trauer“, sagte Baxmeyer.

Das ist vielleicht die Essenz dessen, was im März dieses Jahres während des 8M-Marsches von einer Gruppe von Künstlern getan wurde, die beschlossen haben, eine Korrelation herzustellen, um allen Frauen, die in Mexiko ermordet wurden, eine Stimme zu geben, aber auch ihren Müttern, die sie zur Schule gehen sahen und sie dann im Koronar erkennen mussten. , wie sie es singen.

Das niederländische Kunstkollektiv SnowApple hat La Llorona in einen Aufruf zum Machismo und zur Welle der Femizide in Mexiko verwandelt, die nach Angaben des Exekutivsekretariats des Nationalen Öffentlichen Sicherheitssystems mit 704 Menschenleben endete.
In einem Interview mit MILENIO sagte Cynthia Martinez, die Teil von SnowApple ist, dass dieses Lied Teil eines Aufrufs zum Kampf ist, aber vor allem, um weltweit das sehr ernste Problem mit Frauenfemicides und Verschwinden in Mexiko bekannt zu machen.

Jimena Matos, die auch Teil des Projekts der neuen Version von „La Llorona“ war, teilte mit, dass er, als sie das Thema öffentlich vorstellten, froh war, die Auswirkungen auf Frauen zu erfahren, vor allem aber für Mütter, deren Töchter vermisst werden oder Opfer von Femizid wurden.

„Diese Aufführung des Liedes lehrte mich, dass es viele Frauen gibt, die viel mehr leiden als wir, einschließlich Mütter, deren Töchter ermordet wurden. Diese Art von Liedern sind, damit eure Töchter in allem, was wir tun, am Leben bleiben können“, sagte sie.

In Mexiko schwingt die Geschichte von La Llorona immer wieder mit, jetzt trauert nicht nur eine Mutter um den Verlust ihrer Kinder, sondern Tausende, die den Tod oder das Verschwinden ihrer Töchter erleiden. Fälle wie Yesenia Zamudio, die seit 2016 weiterhin Gerechtigkeit für den Femizid ihrer Tochter Mari Chuy am National Polytechnic Institute sucht, sind nur einige von vielen Müttern, die Tag für Tag auf der Suche nach Gerechtigkeit kämpfen.
Doch jenseits von Femicides weinen viele Mütter auch auf dem Weg der Verschwendung oder Der Wüste auf der Suche nach Hinweisen von ihren Töchtern; wie bei Frau Nora Lidia, die mehr als zwei Jahre lang nach der Leiche ihrer Tochter suchte und ihn vor einer Woche schließlich nach umfangreichen Suchaktionen im Norden des Landes fand.

So wie sie bis heute zehn Mütter um den Tod ihrer Töchter trauern, die in Tränen und Hoffnung zu Verfolgern werden, um sie zu finden, in einem Land, das in ihrem Streben nach Frieden und Gerechtigkeit keinen Waffenstillstand mit Den Frauen zu schließen scheint.

Pandemie schwächt nicht die Pracht des Totentages

Mexiko-Stadt.- >Bajo strenge Gesundheitsmaßnahmen und mit nur 30 Prozent der üblichen Kapazität, öffneten einige Museen in Mexiko-Stadt an diesem Samstag ihre Türen, um der Öffentlichkeit ihre Angebote zum Tag der Toten zu zeigen.

Eines der meistbesuchten war das, das traditionell in der Casa Azul Museo Frida Kahlo in Coyoacén montiert wird, die gestern 500 Menschen empfing. Die Installation The restored table: memory and renaissance ist ein Vorschlag des Designers Jean Paul Gaultier, der sich um das rätselhafte Werk The Wounded Table (1940) von Fridas Autorschaft und heute nicht mehr dreht.

Der Künstler wiederholte die Idee des traditionellen Rituals von Guanajuato (Heimat von Diego Rivera), das sich ursprünglich darauf konzentriert, mit den Verstorbenen eine Mahlzeit auf den Gräbern zu feiern, ein Brauch, der aufgrund der Covid-19-Pandemie in diesem Jahr auf Familientische, zu Hause und mit einer gesunden Entfernung zog.
So ruft eine knöcherne Frida 12 Diner, unvergessliche Künstler aus verschiedenen Ländern, die alle in verschiedenen Epidemien verstorben sind.

Es gibt Tizian, Gustav Klimt, Egon Schiele, Edvard Munch, Georgia O’Keeffe, Keith Haring, den gebildeten Guillaume Apollinaire, Rudolf Nuréyev, Chopin, Moliére, Schwester Juana und, sehr emotional für die Öffentlichkeit, den Mexikaner Manuel Felguérez, vor einigen Monaten Opfer von Covid-19.

Der Altar wurde von Lourdes Béez und Grisell Villasana besucht, das Museumsteam des Frida Kahlo Museums, das Büro ap70 Projects, die Universität La Salle und eine Gruppe traditioneller Guanajuato-Handwerker, gorki Gonzélez‘ traditionelle Töpferwerkstätten, Guajuye-Blasglas, Mauricio Hernéndez Colmeneros Kartoner a sowie die Töpfer- und Straßenmeisterfamilie Barreto Tomé von San Miguel Allende.

Das Diego Rivera Anahuacalli Museum empfing am Samstag 230 Menschen, die das Opfer/Altar von Muertos mit dem Titel Mis Juderos besuchten, zu Ehren mexikanischer Cartoon-Künstler, deren Werke Diego und Frida schätzten, sammelten und bewunderten.

In den 1930er Jahren, als Diego auf dem Abelardo L. Rodriguez-Markt in Mexiko-Stadt ein kollektives Wandgemälde malte, lernte er zwei Cartoon-Künstler kennen, die er bewunderte und deren Werke er zum Sammler machte: Carmen Caballero und Pedro Linares.
Sowohl die Anahuacalli als auch das Blaue Haus behalten Kunstwerke dieser Schöpfer, genannt Judas, die traditionell Machepapierteufel waren, die Judas Iskariote darstellten, dessen Schicksal während der Karwoche verbrannt oder gesteinigt werden sollte.

Im Laufe der Zeit nahmen diese Charaktere die Form von Calacas und Teufelsschädeln an, um auch am Tag der Toten zu spielen.

Rivera sagte, dass Carmen und Pedro, ihre Schlagzeile Juderos, ein Genie hatten, das mit Picassos vergleichbar war, wie sie waren: „echte Schöpfer eines bunten und rätselhaften Universums (…) Mit ihrer eigenen Sprache inspirierten sie andere moderne Künstler durch ihre außergewöhnlichen Dämonen.“

Um Gedränge zu vermeiden, werden beide Angebote den ganzen November über bestehen bleiben.

Zu Ehren von Toledo

In der Galerie Gubidxa wurde ein angebot für den Maler Francisco Toledo installiert. In diesem zapotekischen Dorf ist die Feier von Xandu‘ (Todos Santos) eine tausendjährige Tradition, die jeden 31. Oktober gelebt wird.

Ein großes Foto mit dem Bild des Meisters sticht inmitten der Biguie‘ (Opfer), geschmückt mit Brot, Kerzen, Cempaséchil Blumen, Wappen, zwei Kokospalmenbögen, Pinsel und Farben. Es wurde auch Weihrauch von Kopal und Rosmarin platziert, symbolisieren Spiritualität.

Camila Sosa Villada gewinnt Sor Juana Inés de la Cruz Award

Mexiko-Stadt.- Camila Sosa Villada (* 1982) ist eine unverwiegte Schriftstellerin. Seine erzählerischen Könnene und Originalität brachten ihm 2020 den Sor Juana Inés de la Cruz Literaturpreis ein, den er praktisch während der 34. Ausgabe der Internationalen Buchmesse Guadalajara erhielt.

Sosa Villada ist die erste Transgender-Autorin, die diesen Preis gewonnen hat. Sein Roman The Bad Ones (Tusquets, 2019) fasst das Leben einer transvestitischen Gemeinschaft durch eine provokante und fantasievolle Übung zusammen, die zu einer explosiven Chronik führt, die ihren Leser und die „gut durchdachte“ Gesellschaft herausfordert.

„Ich nehme Transvestit mit großem Stolz an. Es ist ein Wort, das hier ewig benutzt wurde, um Transfrauen zu disqualifizieren, aber das ist eine politische Position, die ich annehme. Ich weiß nicht, ob es eine Transgender-Literatur gibt, aber ich denke, dass meine eine Art von Schrift ist, die ich Transscriture nenne, aber nicht wegen meines Geschlechts, sondern wegen der Art des Schreibens, die in keinem literarischen Genre spezifiziert werden kann“, sagt der Autor von zu Hause in Cordoba.
„Diese seltsame Balance macht es zu einem herausragenden Werk, voller Lyrik, Wut und Erlösung. Bad is fiction and reality worked on the molcajete of the trade and inspiration“, rechtfertigt sich die von der Jury, die sich aus den Mexikanern Ana Garcia Bergua und Ave Barrera sowie dem Venezolaner Daniel Centeno Maldonado zusammensetzt, für die Urteilsbegründung.

Die Autorin hat ihre Sprache von der Straße aus strukturiert, aber sie hat sie auch von außergewöhnlichen Charakteren abgekürzt, von den Frauen, die sie ihr ganzes Leben lang umgeben haben. Sie ist keine Literatur, die von einem Autor voller Privilegien geschrieben wurde, sondern von praktischer Weisheit, von der Peripherie und ohne Vorrechte.

„Ich denke, es ist eine Fähigkeit von mir als Erzählerin, nicht weil sie als Schriftstellerin sehr ausgebildet oder burudite ist oder weil sie ein besonderes Talent zum Schreiben hat, sondern weil die Sprache mir anders gekommen ist, durch die Frauen meiner Familie und die Transvestiten, mit denen ich in meiner Jugend in Kontakt war.

„Zu wissen, wie man den Umgang mit dem Wort dieser Frauen hört, das meine Tanten waren, meine Mutter, meine Großmutter, war etwas mit dem Territorium zu tun, mit sozialer Klasse, mit Klatsch, mit Familiengeschichten, ich habe mit Geschichten von Jungs in Kontakt gestanden, die Pakte mit dem Teufel schließen, von Jungs, die mit Tieren sprechen, von Tanten, die verrückt wurden und das Feuer gelegt haben. , diejenige, die mir die Sprache durch diese Frauen gebracht hat, macht mich eine erzählerische Fähigkeiten, die nicht die, die wir daran gewöhnt sind, zu lesen und zu konsumieren als Leser“, sagt Sosa Villada.

Obwohl sie den Preis an Guadalajara nicht erhalten wird, beschreibt die Autorin den Geschmack, der ihr gegeben hat, dass die FIL ihre Arbeit anerkennt. Bereits 2018 traf er sich mit Bookship, um über „Transscriture“ zu sprechen und hofft, bis 2021 zurückkehren zu können.

„Der erste Eindruck, diesen Preis zu gewinnen, ist der, der mir die Freude bereitet, all dieses Geld zusammen zu verdienen“, lacht die Autorin. Er arbeitet seit seinem achten Lebensjahr und ist nie in den Urlaub gegangen, so genießt er jetzt die Tantiemen von Las Malas und zusätzlich zu der Höhe der Auszeichnung, ausgestattet mit 10 Tausend Dollar (213 Tausend Pesos, zum aktuellen Wechselkurs).

Kino in den Pyramiden! Teotihuacén soll Selbstkino haben, um die Wirtschaft wiederzubeleben

Mexiko-Stadt.- Unternehmer, die von der Covid-19-Pandemie betroffen sind, entwarfen die Tourismus-Revival-Strategie namens PhiCine, die aus der Projektion von Filmen, der Förderung der Gastfreundschaft, des Konsums von lokalem Handwerk und Gastronomie, Wanderungen, Ballons oder Zeppelin über den Pyramiden von Teotihuacén besteht.

Javier Hernéndez, verantwortlich für die PhiCine Operation, stellte klar, dass das Projekt am Flughafen, globopuerto, de Volaré durchgeführt wird – einen Kilometer von den Pyramiden von Teotihuacén entfernt – wo die Leinwand von 10 mal 9 Metern installiert wird, werden die 80 Autos, die sie in jeder Funktion, von Freitag bis Sonntag, erhalten werden, untergebracht und in denen Hotelpakete angeboten werden , Camp, Führungen im archäologischen Bereich, Handwerksbetriebe, Essenskonsum in lokalen Restaurants und verschiedene Unterhaltungsaktivitäten.

Mit dieser Allianz zur Wiederbelebung des Tourismus soll mit einer wirtschaftlichen Verschüttung von 1,1 Millionen Pesos pro Jahr Arbeitsplätze generiert werden sowie Familien oder Paare ermutigt werden, in Hotels zu übernachten, lokale Produkte und Dienstleistungen mit einer Prognose von 3,9 Millionen pro Jahr zu konsumieren.

In dieser Stadt in der vorspanischen Stadt Teotihuacén, umgeben vom Tempel der Gefiederten Schlange, der Causeway of the Dead und Wohnanlagen die Pyramiden der Sonne und des Mondes, der Palast von Quetzalpapapapalotl, hat die Unterstützung von 23 Tausend 400 Autos und 53 Tausend 800 Menschen, die eine Verschüttung von mehr als 5 Millionen Pesos pro Jahr erzeugen geplant.

In einem Interview mit MILENIO räumte Javier Hernéndez ein, dass beispielsweise der Filmsektor aufgrund der Pandemie einen Rückgang des Zustroms von Kinotraditionen um 90 Prozent erlitten habe.

Und diese Auswirkungen, abunda, wurde auch in der Abnahme der Reservierungen im Hotelbereich der Stadt beobachtet, in traditionellen oder konventionellen gastronomischen Dienstleistungen, auf den Touren von Heißluftballons in diesem archäologischen Gebiet von Teotihuacén, im Staat Mexiko.
Aus diesem Grund, erklärte er, sie integriert alle dieses Programm der Bereitstellung von Unterhaltungs-und kulturelle Dienstleistungen, von der Landesregierung und dem Ministerium für Tourismus (Sectur) unterstützt, um dieses Projekt in der globopuerto Volaré von diesem Freitag mit der Vorführung des Films Coco, eine Show von Catrinas, Essen Service für das Auto von Popcorn bis zur handwerklichen Pulque zu starten.

„Von jedem Raum des Autos aus kann man die Pyramiden der Sonne und des Mondes bewundern, es wird auch visuelle Illusionen geben und es wird eine Tour durch die Ursprünge des Kinos gemacht werden“, sagte er.

Ein Projekt, das, um es mit den Worten von Hernandez zu sagen, alle Anforderungen der Risiko-Ampel- und Hygienemaßnahmen erfüllen wird. Desinfektionskabinen werden zur Verfügung stehen, obligatorische Verwendung von Mundabdeckungen und antibakteriellegel entosen, von gesunden Entfernungsmaßnahmen gefördert werden. Außerdem wird es einen Krankenwagen geben und eine Patrouillenüberwachung wird zur Verfügung stehen.

Bisher, erklärte er, hätten sie keine Kontraindikationen für die Kapazitäts- und Notfallschutzmaßnahmen von covid-19 gehabt.

Kinder- und Jugendliteraturfestival 2020 bietet tolle Aktivitäten

Saltillo, Coah.- Das Kulturministerium von Coahuila (SC) hat die Aktivitäten im Rahmen des Festivals für Kinder- und Jugendliteratur 2020 (Felij) vorgestellt, das praktisch vom 12. bis 16. November stattfinden wird.

Die Kulturstaatssekretärin Ana Soféa Garcia Camil wies darauf hin, dass dies Präsentationen von Büchern, Poesie-Workshops, mündliche Erzählungen und Dialoge über die Förderung von Büchern und Lesen mit Vermittlern des Nationalen Programms der Lesesäle umfassen.

„Wir freuen uns sehr, an diesem Festival teilzunehmen, an dem wir landesweit 11 und 7 auf Landesebene teilnehmen werden. Wir laden diejenigen ein, die in den sozialen Netzwerken des Programms ‚Contigo a la distancia‘, des Fund of Economic Culture (FCE) und ‚Wings and Roots'“ aufmerksam sind.
Zu den Aktivitäten auf nationaler Ebene gehören die Präsentationen der Bücher „El ni’o que stayed to live above a cloud“ (Quitzé Fernéndez), „Tu mam‘ Maut“ (Gilberto Prado), „El espectacular fin de una estrella“ (Julieta Fierro), „Ask Lucia“ (Volunteering for Health Coahuila) und „Wish you were here“ (Alfredo Loera).

Die redaktionelle Präsentation „Hunting Illustrators: Five Symptoms of a Rabbit Going to Die“ (Estrada Stphany), „I’m Leaving“ (Jasmine Esparza), „Unconscious Mind“ (César Néjera).
Auch der Vortrag „Geschichten aus meinem Fenster. Red Caperucito“, mit der Cachivaches-Truppe, „BIPO Reading Circle“, dem Lesesaal in den Villen von San Agustin und der Lesewerkstatt Versos de la Laguna / Ciudad Caligrama.

Was das Staatsprogramm betrifft, Es handelt sich um den Dokumentarfilm „Mercado Juérez“ (Projekt Pacmyc), den Historischen Jubiläumsvortrag der Stiftung Torreon (Rodolfo Esparza), Lagunero Gorditas de Cocedor Heritage (Laguna Region Project), Lagunero Orgunero Heritage Kürbishasen von Viesca (Laguna Region Project), Erzählt Geschichten vom Löwen und kaninchen (Juan Huerta), Erzählt Geschichten Die Prinzessin der Flaschen (Moka Tales), und die Buchpräsentation Los nioos del Mezquite (Quitzé Fernéndez).

Was ist der Ursprung des Totentages?

Achten Sie auf Mexiko.- Dieser 2. November wird der Tag der Toten in Mexiko gefeiert, eine der tief verwurzeltsten und markantesten Traditionen des Landes, in dem Die Mexikaner sich der Ehre ihrer verstorbenen Lieben widmen, mit einer reichen Geschichte, die Jahrhunderte zurückreicht.

Obwohl es sich um eine Feier handelt, die so lebendig bleibt, hat der Ursprung des Totentages in Mexiko eine reiche Geschichte, die bis in die vorspanische Vergangenheit zurückreicht und im Gefolge der Eroberung eine Reihe von Veränderungen durchgemacht hat, was zur gegenwärtigen Tradition führte.

Zweifellos ist eines der markantesten Merkmale dieses großen mexikanischen Festes die Feier des Todes als Gegenwart, ein Symbol des Lebens, das sich durch den altar materialisiert, der den Verstorbenen geweiht ist, die nach indigener Tradition an diesem Tag nach Hause zurückkehren, um bei ihren lebenden Verwandten zu leben, die ihnen Essen und Trinken anbieten.
Der Tag der Toten hat seinen Hintergrund im Gedenken an die Mexica, Mixtec, Texcocana Zapotec, Tlaxcaltec, Totonaca, Maya und andere Völker, die seit vorspanischer Zeit aus unserem Land stammen, in deren Kulturen der Todeskult eines der zentralen Elemente war.

Als jemand starb, gewöhnte er sich daran, ihn in ein Haustier gewickelt zu begraben, und seine Familie organisierte eine Party mit dem Ziel, seine Seele auf seiner Reise nach Mictlén, der Unterwelt in der Mythologie von Nahua, zu führen, wo alle Toten aus natürlichen Gründen ankamen, nachdem sie vier Jahre lang eine Reihe von Hindernissen in neun Regionen vermieden hatten.

Nach der mexikanischen Weltanschauung bestand der Mictlén aus neun Ebenen, an deren Ende der Verstorbene von Mictlantecuhtli und Mictlancihuatl, den Herren der Unterwelt, empfangen wurde, die ihrem Leiden ein Ende setzten.

Das Begräbnisritual zum Abfeuern der Toten begann mit einem emotionalen Trauerdiskurs, nach dem die Seele des Verstorbenen die irdische Ebene verließ, um am Ufer eines Flusses aufzuwachen, den Itzcuintlan oder „Ort der Hunde“, den er mit Hilfe eines xoloitzcuintle Hundes anziehen sollte.
Die nächsten Ebenen beinhalteten andere Schwierigkeiten, die der Verstorbene zu überwinden hatte, wie durch einen Ort zu gehen, wo sich die Hügel öffneten und schlossen, kollidierten miteinander und drohten, ihn zu zerquetschen. Eine andere Ebene hatte einen eisigen Wind mit Messern, die die Haut rissen; ein anderer hatte einen starken Wind, der die Menschen in die Luft sprengte; auf einer anderen Ebene wurden durch eine Dusche von Pfeilen von unsichtbaren Händen geworfen bedroht.

Die alten Nahuas glaubten an die Existenz anderer Regionen, die von den Verstorbenen je nach Todesursache erreicht wurden: Wenn sie ertranken, vom Blitz getroffen oder ein anderes Übel im Zusammenhang mit Wasser, erreichten sie den Tlalocan, wo der Gott Tlloc herrscht, wo es viel Nahrung und Freude gab.

Diejenigen, die während der Schlacht starben (einschließlich verstorbener Frauen, die gebären) wurden nach Tonatiuh ichan, dem „Haus der Sonne“, gebunden, wo sie am Ende zu schönen Vögeln werden – in der Regel Kolibris – und dann auf die Erde gingen, um die Blumen zu mischen.
Schließlich machten sich Kinder, die in einem frühen Alter starben, auf den Weg nach Cincalco, der Heimat des Gottes Tonacatecuhtli, wo alle Arten von Bäumen, Blumen und Früchten im Überfluss vorhanden waren, während kleine Säuglinge einen großen Baum namens Chichihualcuauhco erreichten, der aus Brüsten bestand, die sie stillten.

Der Tag der Toten mit dem Katholizismus

Die Führung der Spanier mit der Eroberung kam jedoch, um die Traditionen rund um den Tod der vorspanischen Völker zu ändern, da die Mönche traditionelle Anbetung verboten.

Stattdessen wurden zwei katholische Feste eingeführt, die seltsamerweise mit vorspanischen Traditionen in Einklang standen: Allerheiligen und Der Tag der Totengläubigen, die am 1. und 2. November gefeiert wurden; das erste, das verstorbenen Kindern gewidmet ist, und das zweite den Erwachsenen.